长城巍峨画魂雄
——记著名中国画大师、八达岭美术馆馆长郝凤先
王晓廉
著名画家郝凤先，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师，文化部专职画家，八达岭美术馆馆长，中央美术学院客座教授，清华大学美术学院客座教授。
20世纪90年代，我在鸡西市文联工作，郝凤先在鸡东县文化馆工作，我们即常有来往。21世纪初，郝凤先来北京创业，我也来北京闯荡，来往就更多了。我常与故乡文友前往他在奥运公园附近的家中拜访，并饱餐一顿他请的东北家乡菜。三年前，他荣任八达岭美术馆馆长，其家也搬到美术馆所在地——美丽的八达岭长城脚下。
国庆节前，天气晴朗，秋色满眼，我们前来八达岭拜访郝凤先老师。他的工作室是一座仿古汉代建筑，四合院宽敞明亮，环境优雅；屋内，艺术气息浓郁：右侧是巨大一排书架，藏书丰富。左侧，悬挂着4幅绘画。两幅他自己的写意人物画，另两幅是他收藏的吴冠中和吴作人的绘画真迹。
闲聊中，我进一步深入了解了他的绘画创作历程。
喜看天山漫春雪 郝凤先 作
一、在北大荒磨砺的坎坷岁月：书画是他唯一爱好。
郝凤先，男，汉族，1945年4月出生于今沈阳新民市新城街道李干沟村。1951年至1953年读书新民东郊公社（今新城街道）李干沟小学，1953年至1956年，在新民师范学校附属小学学习。他小学时就喜欢画画，半夜成宿的画，家庭困难，买不起纸，就在作业本的后面画。有不明白的问题，就向美术老师问这问那，他画的画总受美术老师表扬。1956年至1958年，在新民一中读初中，1958年至1961年在新民高中学习。由于他绘画特长突出，高中毕业后老师鼓励他报考美术院校。他信心满满报考了鲁迅美术学院。当时该院在全国只录取了100余人，郝凤先被录取到只有20余人的中国画系本科班。1964年至1968年，他在鲁迅美术学院疯狂地汲取知识，在著名导师王盛烈、钟质夫、赵梦朱、王心竟等导师的指导下，郝凤先心无旁骛刻苦学习，他的绘画技艺突飞猛进，最终以优秀成绩完成学业。毕业后，听从祖国的需要，到最艰苦地方去，被分配到黑龙江省鸡东县文化馆搞美术创作，10余年后被提拔为文化馆馆长。但他不论做什么工作，遇到什么政治形势，他都没有放下手中的画笔，创作出一幅又一幅心爱的画作。
龙江腊月 郝凤先 作
郝凤先在东北黑土地上生活了几十个春秋，因而，对这里的山山水水，父老乡亲十分熟悉，也充满了情感。所以，他的创作也明晰了方向，以反映家乡北大荒和黑土地的山水风情为主。1978年，他渴望充实知识，突破技艺，他再次踏入鲁迅美术学院读中国画研究生，提以便高素质，开阔眼界，寻找机遇。
北大荒广阔而饱经苦难的黑土地孕育了他，给了他坚韧、倔强、拼搏、豪放的品格：万里雪飘的北国风光，淳朴、善良、勤劳的民风民情，给了他智慧、力量和创作的灵魂。他一步一个脚印地在艺术的道路上探索着、追求着。
郝凤先在东北生活的风风雨雨中，在挫折和困难中，以拓荒者的坚韧和勇毅，寻觅表达北大荒人的精神内涵和他对黑土地种种感悟的艺术方式。这就使他的作品具有“关东画派”强烈的地域色彩，浓郁的边塞诗情，意味深长的东方情韵，形成了郝风先以北方风土人情为题材的作品的艺术特质和特有的风貌。
乌苏里船歌 郝凤先 作
他的国画《龙江腊月》1994年获黑龙江省美术作品展金奖。《龙江情思》1999年获全国建设书画大展银奖。1999年，鸡西市文联为他主办“黑土风情”郝凤先个人画展。
二、进京20年拼搏奋斗，跻身中国画坛大家行列
很多时候，机会总是留给有准备的人。2000年，郝凤先在家乡鸡东搞了一次画展，中国文联主席高占祥来鸡东考察“全国边境文化长廊”建设情况，也在县领导陪同下参观郝凤先画展。他被郝凤先特色鲜明，雄浑大气的画作所震撼，高占祥主席本身也是艺术专家，惺惺相惜，对郝凤先说：“你的画这么好，在这儿待着可惜了？你应该上北京进一步发展。”郝凤先开始有点信心不足，说：“上北京，我能行吗？”高占祥主席说：“你肯定行。你的画太了不起了。你到北京，在中国美术馆办一次画展，扩大影响。”一次高人指点，为郝凤先打开一扇向阳的窗子。
晚秋 郝凤先 作
2001年3月，郝凤先的第一个愿望实现了，经过精心筹备，由文化部和黑龙江文化厅在北京中国美术馆联合主办“郝凤先黑土风情画展”开幕了，展出作品100幅。中国美协常务副主席刘大为、北京画院院长王明明及著名画家杨延文、史国良、韩美林以及徐悲鸿纪念馆馆长廖静文先生等参加了开幕式，《人民日报》、中央人民广播电台、中央电视台等多家媒体进行了报道，在全国引起巨大反响。文化部为他特批“文化部专职画家”头衔。
郝凤先办理了提前退休的手续，开始了在北京“北漂”的绘画生活。先是和几名画家朋友在北京著名文化街“琉璃厂”开办了一家画廊卖画，不久琉璃厂一家著名画廊聘他为专业画家，后来，他的兼职越来越多：中国友联画院画家、北方画院院长、龙山艺术院副院长、北京芥子园画院副院长等等。由于他的画特色浓郁，技艺高超，人格优异，邀请他参加各种社会文化活动也多起来。
大江东去 郝凤先 作
2002年，应邀到中南海纪念老革命家陈云诞辰105周年，创作作品《陈云在东北》；创作大型国画作品《昭君出塞》被人民大会堂收藏.
2003年，国画作品《黑土》参加“世界英才杯”国际书画作品邀请展，并获一等奖；4月，在泰国曼谷举办个人美术作品展、在《世界日报》等报刊作了专题报道；6月，为“防治非典•奉献爱心”活动二次去小汤山医院为病人和医务人员作画，并捐赠作品6幅；参加“北京龙山艺术院”举办画院画家作品展并在前门城楼上展出；10月参加“祝贺中国首次载人航天飞船发射成功”中国著名画家邀请展，作品《飞将军李广》获一等奖.
2005年4月，作品《苏武牧羊》《高原晴雪》参加中国国家博物馆举办建馆56周年全国56名著名艺术家作品邀请展，并获赠“邓公宝鼎”一尊；4月，参加全国政协举办的全国著名书画家作品邀请展，并在政协礼堂展出；同月，参加中国美协举办的“菜乡情”全国中国画作品提名展，作品《乡情》获优秀奖；7月，参加中国美术家协会主办的“纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展”任组委会成员，其作品《花祭——八女投江》获铜奖；10月，参加中国美协举办的“长江颂”中国画提名展，作品《话说长江》获优秀奖；11月，参加中国美协举办的“太湖情”中国画提名展，作品《春到太湖》获优秀奖；书法作品入选中国书法家协会举办的“第五届中国书坛新人作品展”；在广西桂林参加“中国国画家协会”主办的8人国画作品展，并与广西美术家进行了学术交流；与中国书法家协会展览部张国辉先生在江苏常州市刘海粟美术馆举办了个人作品展并进行了学术交流；书法作品入选由中国书法家协会举办的“全国第四届正书大展”。
白居易诗意图 郝凤先 作
2006年4月，参加中国美协举办的第三届“菜乡情”全国百名画家邀请展，作品《高原牧歌》《苏武牧羊》入展；5月，作品《辛亥风云》参加全国政协举办的“纪念孙中山先生诞辰120周年”全国著名画家邀请展；7月，参加中国美术家协会举办的“庆祝中国共产党成立85周年”全国名家作品邀请展，作品《岁月》入选；9月，中国画作品《岁月如歌》参加中国美术家协会举办的“纪念中国美术大师李苦禅艺术馆开馆及全国中国画作品提名展”；12月，参加“荣宝斋中国当代实力派画家作品邀请展”展览，并被聘为荣宝斋艺术顾问。
2010年8月，作品参加在日本举办的“中国友联画院15人书画作品展”；10月，作品参加“庆祝中国友联画院成立一周年画展”；12月，作品《卓玛》参加“时代风格——当代最具学术价值与市场潜力的画家邀请展暨高峰论坛”。
2011年8月，参加由北京中国友联画院和新疆美协举办的30名艺术家赴新疆采风活动为期十天。
2012年1月，参加由北京工艺美术出版社为两会出版大型画册《中国画名家作品集》创作作品10幅；5月，参加中国人民对外友好协会和中日友好协会举办的庆祝中日邦交正常化40周年美术作品中国展，并赴日本展出活动10天。
……
书怀 郝凤先 作
经过几十年的技艺磨炼，郝凤先的中国画艺术水平已经炉火纯青，特色炫目，被中国书画创作推广工作委员会概括为：
“郝凤先笔下的水墨人物，深刻镌刻着浓郁的人文情感，每一笔、每一墨，皆是对时代人文精神的深情颂歌，自然流淌着不朽的光辉。其作品中，水墨人物的内蕴既持久鲜活，又展现出敦厚而淡远的审美境界，仿佛承载着‘仁者爱人’的古老血脉，以及温柔敦厚的心灵底蕴。观其作品，犹如春风拂面，清新脱俗，令人心旷神怡。郝先生以写意人物为媒，不仅构筑了独具一格的时代画风与语境，更深刻诠释了日常生活的细腻情感与深远意义。其画风清旷脱俗，蕴含着自然的空灵与深邃，既温厚澹远，又不失沉雄刚正之气。他将个人鲜活的艺术语言巧妙融入广泛的文化土壤之中，从审美的高度精雕细琢，创造出既精准捕捉时代脉搏，又不失生活烟火气的鲜活人物形象。心中怀揣着深沉的人文关怀与质朴无华的广博大爱，郝凤先以超越时代的艺术视野，深深扎根于现实社会的土壤，用心感受生活的每一个细微之处，致力于描绘那些具有鲜明时代特征的生命画卷与人物精神。他不断探索，力求在绘画形式语言与造型手段上实现创新，以适应并反映当代社会的真实面貌，矢志不渝地追求着写意人物画个人风格与时代风貌的完美融合。”
著名美术评论家、北京工艺出版社社长贾德江认为：“一个显著的特点是，郝凤先是一个全面发展、一专多能的艺术家。他的人物画在表现当代普通劳动者的同时，又描绘叱咤风云的领袖人物；在吟诵‘黑土风情’的同时，又倾心于‘西藏风情’的解读；在致力于现实题材挖掘的同时，又钟情于古典题材的描绘；在表现孔子、杜甫、苏轼、苏武、陆游等风流人物阳刚浩气的同时，也在仕女佳人的闲适表象中去营造女性美丽、多情、善感的阴柔之美。同时，他不仅画写意人物，又涉猎山水与书法领域，同样有所建树。他的山水画继承了中国山水画的美学传统，更加强调再现与表现的结合，寄情于山水，寄情于笔墨。他的山水语言以小写意的浅绛山水为主，虽不像人物画那样奔放、强悍，但却更多地关注绘画自身的表现力，即强调艺术本体的探索。在作画过程中，他加强了主观意识，表现出一种‘心游万仞、思通八极’‘道法自然’境界的思考。他的线条，贯穿于黄氏‘五种笔法’追求一个‘活’字；他的用墨，融合了黄氏‘七种墨法’追求一个‘变”字；他的构图，稳中求奇，争让有度，追求一个‘新’字；他的色彩，辅助笔墨，丽中求逸，追求一个‘雅’字。画面上笔随心运，墨随笔走，自然率意，洋洋洒洒，山石、树木、云烟、流水都被表现得畅神而切合形质，仿佛有一股遒劲的神韵摇山荡谷，穿云走水，带出满幅的生气与光彩，显示的是质朴、大气、清新、典雅、蕴藉、深远的画风，是一种趣尽天然的无言大美。”
竹林七贤 郝凤先 作
鉴于郝凤先书画艺术学养深厚和社会影响的广泛，全国各出版机构争相给他出版绘画作品和著作。主要有：《中国当代著名画家个案研究 郝凤先写意人物》（北京工艺美术出版社2006年6月）、《21世纪有影响力画家个案研究——郝凤先》（北京工艺美术出版社2009年6月）、《中国人物画名家技法讲座——郝凤先写意人物画艺术》（2004年1月）、《盛世典藏•当代中国画名家精品荟萃——著名人物画家郝凤先作品集》（北京工艺美术出版社2014年12月）、《墨牛堂藏品——近现代名家作品》（北京工艺美术出版社2015年7月）、《郝凤先作品精选——中国高等美术院校教学范本精选》（北京工艺美术出版社2019年11月）、《名家名画 郝凤先写意人物画作品》（2024年8月）、《中国当代实力派画家郝凤先作品选》（北京荣宝斋出版 ）、《中国当代艺术名家精品 郝凤先作品选》（北京邮政管理局发行 ）、《当代名家长卷精品 郝凤先水浒一百零八将图卷》等。
对于郝凤先在书画创作取得的骄人成绩，全国新闻机构给予肯定并及时报道，在《人民日报》《光明日报》《人民政协报》《经济日报》《世界日报》《国土资源报》《黑龙江日报》及《国画家》《世界英才》等多家报刊上有专题报道。其艺术成就被收入世界出版社出版的《中国当代艺术家辞典》及《中国名画家辞典》。他的多幅作品被人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、中国美术馆收藏，国画长卷《昭君出塞》《金陵十二钗》分别被菲律宾、泰国总统收藏。
三、坚持书画收藏和书画实践并行，写下独特人生轨迹 郝凤先既是一位画坛上的书画大家，又嗜书画鉴藏成癖。把鉴藏爱好与绘画创作紧密相连，成为他鲜明特征。走进他的书画收藏室“墨牛堂”，6000多件藏品卷轴整齐地排列在画架上，犹如一列书画的长城。其中，有3000件最珍贵的藏品，这里近现代名家作品真迹琳琅满目、应有尽有：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、高剑父、于非闇、朱屺瞻、吴湖帆、徐悲鸿、傅心畲、潘天寿、林散之、李苦禅、张大千、钱松喦、徐燕孙、林风眠、蒋兆和、傅抱石、赵少昂、赵望云、李可染、叶浅予、何海霞、吴作人、陆俨少、陈少梅、梁琦、黎雄才、唐云、关山月、启功、杨善深、魏紫熙、刘继卣、宋文治、石鲁、吴冠中、程十发、黄胄、刘旦宅、谢稚柳、张仃、白雪石……这些书画名家的作品，每一位都是名冠中国，辉煌天地的艺术大师，价值不菲。 但又有谁知道，郝凤先为了收藏这些珍宝，几十年来耗费尽了多少心血，受尽了多少辛苦。出于对民族书画艺术的热爱天性，更是对保护中华优秀文化传统的意识，郝凤先自大学毕业后开始了收藏的历程。尤其在“文革”期间，他不顾风险，暗中尽力抢救书画文物，将全部工资积蓄用于收藏名人书画，自己一家却过着清贫的生活。改革开放的新时期之后，随着国民经济的飞速发展，书画市场日益昌盛，他又把自己的卖画所得全部用于收藏，他的“墨牛堂”收藏的名家书画，无论是数量还是质量都已十分可观，他也成了书画收藏大家，但他至今仍过着普通人的生活。正如他自己所言：“我那些年很艰苦，吃的穿的都不讲究，有点钱就搞收藏，有点时间就画画。收藏这件事对于我来说，完全是一种兴趣，是一种热爱，是一种享受。因为你有机会看名家大家的作品真迹，你才能提高。作品是艺术的流脉，可以借鉴，反复看，仔细研究，看人家这个笔法怎么画，你才能提高。闭门造车，井底之蛙，你永远提高不了。 我把每一件作品看成艺术家的心血，艺术家的灵魂，是国家的宝贵财富，是中华文化的精华。我的收藏是在抢救文化，保护文化，积累文化，介于其间，多有收获的快乐。” 贾德江先生对郝凤先的名画藏品赞不绝口，撰文说：“我以为郝凤先的收藏有两个主要特点：一是品质高，不论是近现代还是当代，只选择具有代表性的人物与作品；二是选择自己了解、认识并真正喜欢的代表作品。这两条反映了他的性情，他的收藏活动带有浓厚的感情色彩。从中也不难想象，他为发现得到这些宝物所付出的艰辛与代价。收藏家的艰辛在于发现，重要的是眼力和借助眼力的机会和能力，发现之后的资金筹措又是一番艰难，有时甚至要付出倾家荡产的代价。郝凤先向我倾诉了他收藏风雨路上的陈年往事，点点滴滴无不浸透着他的苦水和泪水。当然，得画后，悬之墨牛堂，对坐观之赏之的无尽乐趣是可以化解一切困扰的。从中也应该明白，收藏活动的前奏是鉴赏和学问，没有鉴赏，没有学问，不辨真伪美丑，就谈不上收藏，所以许多大收藏家同时也是鉴赏家、学问家，鉴和赏是不可分的。收藏其实又是一种涉及经济交易的事，只有在刻骨铭心的经济得失中磨炼，才能成就一双鉴真辨伪的眼睛。郝风先的优势在于他本身就是一个书画名家，能画懂画，又是本着一颗平淡坦然的心去介入收藏，看的作品多了，收藏的面也广了，经验也丰富了，鉴藏也由原来的感性变为理性了。” 一位哲人说过：“我们可以说收藏是爱、是善、是文化、是理性、是智慧、是人类高雅进步的生命行为。”郝凤先先生他从不声张，从不炫耀，也从不出售自己收藏的名家作品，他爱它们之深、之切，与他爱画画一样，都是他密不可分的精神伴侣，都是他生命的一部分。 离开郝凤先老师的画室，我就近登上八达岭长城，放眼望去，它宛如一条巨龙蜿蜒在崇山峻岭之间，一眼望不到尽头。那坚固的城墙、高耸的烽火台，仿佛在诉说着古代的辉煌与沧桑。它是用坚韧和智慧铸就的不朽丰碑，蜿蜒于崇山峻岭间，如磅礴的史诗画卷。我不由想到，郝凤先老师的千百幅画作，其硬朗的笔墨，粗犷的风格，雄性的魂魄，不也如长城般雄伟，屹立在中华文化源远流长的史册上。 郝凤先简介 郝凤先近照 郝凤先，1945年生于辽宁新民，毕业于鲁迅美术学院研究生班。现为北方画院院长，八达岭美术馆馆长，文化部专职画家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师。 曾先后在韩国、泰国、新加坡、日本举办个人画展及进行艺术交流。2001年在北京中国美术馆举办个人作品展。 其作品在国内外大展中多次获奖，并在《人民日报》、《光明日报》、《人民政协报》、《黑龙江日报》、《世界日报》、《国土资源报》、《经济日报》及《国画家》、《世界英才》等多家报刊上有专题报道。 中国画《八女投江-花祭》获2005 年纪念抗战胜利60周年全国中国画大展铜奖，《乡情》、《春天来了》、《苏武牧羊》、《太湖之春》、《话说长江》获全国美协举办的提名展及“菜乡情”、“长江颂”、“太湖情”等展览优秀奖， 《伫马太行》获建军85周年铜奖，《期盼》参加中国美协举办的建党85周年提名展，《龙江情思》获1999年全国建设书画大展银奖。书法作品入选2005 年中国书法家协会举办的全国正书大展和全国书法新人新作展。 多幅作品被人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、中国美术馆收藏，国画长卷《昭君出塞》、《金陵十二钗》分别被菲律宾、泰国总统收藏。 其艺术成就被收入世界出版社出版的《中国当代艺术家辞典》及《中国名画家辞典》以及其他出版书籍《郝凤先画集》、《郝凤先书画作品集》、《郝凤先写意人物画集》等。
