施坦威艺术家推广国粹在国际音乐节首开民乐公开课

近日，青年施坦威艺术家谢向百合在第18届意大利佩鲁贾国际古典音乐节上不仅与罗马交响乐团再次圆满合作、专业演奏了莫扎特的协奏曲目，而且在欧洲主流夏季音乐节上首次开设了中国民族音乐（古筝）公开课！以17岁青年“讲师”和全球青年施坦威艺术家的双重身份，在欧洲主流音乐节和世界各地国际音乐节上开创了立足于中西合璧、普及中国民乐的公开课之先河！而在此前还尚未有过在欧洲夏季音乐节和世界各地国际音乐节上开设由青年施坦威艺术家主讲中国民乐公开课的先例！这是继去年谢向百合在意大利佩鲁贾国际音乐节上演奏中国民乐古筝、创造佩鲁贾古典音乐节创办17年来中国民乐首次亮相的记录之后，又一次在全球主流国际音乐节上填补了中国民乐普及教育的空白！也为自己即将开始的世界级高等学府的音乐学院的学习谱写出不同凡响的“序曲”！施坦威艺术家、佩鲁贾音乐节创始人、钢琴大师伊莲娜•威罗德对此给予了高度评价：“谢向百合的古筝公开课大方、漂亮，像一场大师课！”著名北美钢琴家、UBC大学资深钢琴教授柯瑞翰也称赞有加：“古筝公开课所体现出的中西合璧是谢向百合作为音乐学院新一代音乐学人的鲜明个性。”

为了能让普及中国民乐的公开课在佩鲁贾音乐节这样主流的欧洲音乐节上首度开讲，谢向百合除了坚持中学学业和专业系统学习钢琴之外、提早一年就已开始有条不紊地实施这一创意，由创意、策划一直到执行：不仅专门从北京定制了精品古筝，而且近一年来经由知名青年古筝演奏家循序渐进的因材施教、专业演练经典的古筝串烧曲目；同时个人精心设计无专业门槛、共享兴趣点、传播知识与互动的教案，力求强化推广中西合璧音乐艺术的交融与共存的核心价值取向；甚至反复斟酌、超细分运作具有传承百年音乐交流意义的小礼品特别定制作为教具，这些都反映出谢向百合善于博采众长、勇于创新的普及大众化与分众化音乐教育的独特策划思路。作为不同于一般专业讲座的中国民乐公开课、17岁的青年施坦威艺术家在精益求精追求钢琴技艺的同时、凭藉对中国传统文化的好奇心与多才多艺的素养，跨界成为国际音乐节面向普罗大众推广中国民乐的古筝教师？！显然颠覆了“隔行如隔山、不越雷池”的认知传统！这一切不仅展现了伊莲娜作为音乐节创始人的超人韬略与宽广胸襟，而且体现出她作为音乐艺术大师对年青音乐人创新的高度认可；更彰显出中国零零后基于文化自信、拓展青年施坦威艺术家一专多能的音乐素养的多样性内涵，正在迅速逾越前人、打破按部就班的常规、走出循规蹈矩的音乐艺术教育惯性思维的“舒适区”、加速迭代创新、形成了具有音乐与艺术教育领域新质生产力的新一代人社！正如谢向百合自信而幽默的表述：“我、谢向百合，走上国际音乐节公开课讲台、普及中外音乐的教龄，始于上大学的‘学龄前’的17岁……”。

在全国知名的青年古筝演奏家丁雪纯因材施教、循序渐进的指教下，谢向百合作为新晋青年施坦威艺术家跨界于钢琴与古筝的专业演绎，触类旁通地驾驭多元文化背景下多样性的乐器演奏与音乐交流史的述事传播；在第18届佩鲁贾国际古典音乐节首场音乐会上专门为中国民乐开设的演出环节，以及次日的首次古筝公开课上、谢向百合都专业表演了《渔舟唱晚》与《茉莉花》的经典古筝串烧，青年古筝演奏家丁雪纯积极评价说：“演出完美大气、超水平发挥，并且传递了经典作品的内在精神。”谢向百合在公开课上向音乐节观众推广讲解了中国民乐发展的“思维导图”、讲授了古筝作为“中国民族乐器之王”二千多年的历史演化、以及讲述了公开课现场演奏曲目的人文背景。

同时，公开课在国家艺术宫的剧场与观众零距离开放式互动，现场男女老少都跃跃欲试、上手体验古筝的美妙，其中不仅有稚气未脱的学龄前小朋友，也有老师和家庭主妇，还有大提琴手和公司职员等，尤其是有位手臂骨折上石膏的小学生，硬是用不灵活的手指拨响了古筝……他们通过公开课初识中国民乐，先后走上讲台与谢向百合共享一对一的古筝互动，人们激动的表情与表述说明公开课激发起了“学生”们对中华文化的兴趣；谢向百合在每个互动之后都向参与者赠送了专门从北京托运到佩鲁贾的透明八音盒，其中的主旋律特别选订了中国民乐经典《茉莉花》！现场互动气氛热烈、台上古筝《茉莉花》与台下八音盒的《茉莉花》此起彼伏，引发“大教室”里一阵又一阵欢笑．．．．．

谢向百合在总结公开课的收获时强调：“我之所以率先想到在国际音乐节上讲民乐公开课是有历史渊源的，我出身于教育世家、一百二十年间全家已有祖孙四代８位师范生和教师，其中不乏中国现代戏剧和电影的教育大家！我是我们家族有序传承的第五代教师，也是全家最年轻、最早‘出道’的教师了；承传家学、我注重教育的普及与提高，而普及与提高是高水平国际音乐节的核心艺术诉求，普及是面向大众化，提高是面对分众化，提高要靠台上专业音乐家的高水准演奏、演唱，而我更看重台下的普及；普及基础上的提高、与提高水准上的普及是相辅相成、密不可分的辩证关系。我非常认可佩鲁贾国际古典音乐节的权威性专业平台，策划的初衷简单讲就是：言传身教、演都演了、讲讲呗，一个弹钢琴的弹谈古筝，跟《黑神话：悟空》里的“天命人”似的，人家有避火罩、绣花针。芭蕉扇，而我只有钢琴和古筝这两样法宝，多魔幻、多好玩的脱口秀素材啊。现阶段我的人生使命就是在努力提高自己的学业水平的同时，尝试多学、多做中西古典音乐的普及教育，为东、西方古典音乐培养更多的观众、听众！古筝公开课达成了预期效果、甚至超出了我的预期！公开课的互动情境一言以蔽之、就是2500年前大教育家孔子在《论语》中所倡导的教学理念‘寓教于乐’的现实推广版！我的个人感悟是‘寓教于乐’不仅寓教于音乐、而且寓教于乐趣！民乐（le）乐（ｙｕｅ）、乐（yue）民乐（ｌｅ）、乐乐于民，这是我本人通过佩鲁贾音乐节民乐公开课‘中学为体、西学为用’所觉悟出的音乐普及教育的三个哲学思辨层面。”

谢向百合从既能身体力行、在欧洲音乐节亲手精湛演奏西方古典音乐，又能亲历亲为、亲自大力普及中国民乐教育的跨界活动策划人的多维角度、着重强调了这一“混搭”的策划不同凡响的叙事大背景：“今年是马可•波罗丝绸之路700周年，威尼斯正在举办《马可•波罗游走中国展览》；而且还迎来了《图兰朵》的剧作者普契尼逝世100周年、以及《渔舟唱晚》初创即将100周年！其中在《图兰朵》歌剧里反复运用的《茉莉花》是中国民间曲调，已在欧美歌剧界和中外歌剧爱好者中广为人知；而在钢琴界、《茉莉花》已是殷承宗大师与郎朗这些钢琴演奏大家的个人演奏会的保留曲目之一；普契尼当年谈及创作时指出其灵感就来自当时意大利外交官从中国带回的《茉莉花》音乐八音盒！公开课的‘教具’可以将就、也可以讲究，我注重细节、因此格外讲究‘复刻’历史传承这一小细节！细节决定活动策划的成败！苦寻多日而终有回报，专门策划串联了这个与百年音乐艺术史话零距离接触的时空穿越环节，每位参与公开课互动的大小观众在视听享受的同时，都会‘意外’得到江苏民间版《茉莉花》单曲手摇柄机械簧片透明八音盒！这就是这堂课环环相扣的讲究、而不是弄些个中国结、风筝、剪纸！这些八音盒就如同种子一般、又像接力棒、天命人的棍子，会一点一滴地萌芽、生长、传递下去，或许新《图兰朵》的未来剧作家或新马可•波罗就在其中呢，这就是我作为音乐学人开办民乐公开课的本愿初心！另外、我还想表达中国音乐人和我本人对历史文化传承的尊重，以及对伟大的普契尼和《茉莉花》的各地方版传承者们表达真诚的敬意！知之不如好之、好之不如乐之，下个百年中西合璧、古今贯通将会绽发更美的百合花，而我、就是这个美好愿景里一枝乐在其中的百合而已”！

中国民族音乐基于年轻化、专业化的普及教育首次在佩鲁贾音乐节上的亮相，这一初始化的公开课标志着中西古典音乐的中西合璧的表演与教育走上了国际化的新台阶！欧洲夏季音乐节上、包括世界各地的国际音乐节上也有了中国民族音乐演奏之外、推广普及中国民乐教育的立锥之地！“少年智则国智，少年强则国强”。在中国老中青少音乐人跻身欧洲夏季音乐节和世界各地音乐节、演绎西方古典音乐或现代多样性音乐的同时、传承推广自身的中华传统文化，尤其是民乐“专业演奏＋普及教育”将形成全新的东、西方音乐教育交流样态！作为青年施坦威艺术家谢向百合在当代中西音乐艺术教育交流史上率先实现了年轻化与国际化、专业化与超细分化的跨界结合！“零”的突破就像石击水面的水波纹涟漪传播一样，在世界各地的国际音乐节上将会涌现更多年青有为的中国跨界音乐人、呈现更多样性的“专业演奏＋普及教育”的中国民乐！民乐乐、乐民乐、乐乐于民！