当代大写意国宝艺术家石庵作品展在北京开幕，展出国画艺术大师底蕴

当代大写意国宝艺术家石庵作品展在北京开幕，展出国画艺术大师底蕴

3月16日，由华夏文化产业基金主办的“华夏泰斗 、宗师笔墨——著名艺术家石庵作品展”在北京开幕。文化部原副部长潘震宙、中央广播电视总台书画院特聘书法家张旭光、李可染画院院长李庚、著名画家范曾、原人民日报社发行部主任靳建江、多家拍卖行主要负责人和文化产业基金负责人等人出席了画展开幕式。

本次画展将持续5日，期间共展出石庵国画作品150幅，书法作品45幅，其代表作品《九龙惊海》《和谐》《荷风盛世》《富贵畅游》《万山红遍层林尽染》《牧牛图》《鹰》等也在现场展出。

作为中国近现代水墨画奠基人之一，大红袍名家石庵的作品在艺术界有着崇高的声誉和影响力，他毕业于中央美术学院，字慕白，现为中国国家书画院终身名誉院长、齐白石研究会总顾问，国宝级人民艺术家，是中国艺术终身成就奖获得者，对我国近代艺术的发展有着重要的影响力。他出生于书香世家，五岁开始临摹《芥子园画谱》，其外祖父与齐白石有世谊，故他从小受到金石、书画艺术的熏陶，耳濡目染齐白石作画用笔用墨的方法，并跟随学画。白石老人对他的作品赞赏有加，并嘱先学古人贤人，然后自造门户，自成一派。后又深入学习八大山人，徐渭，金农，吴昌硕，集众家之所长。白石老人对其作品十分欣赏，亲自刻印一方对其勉励“无所不能有所不为”。他慢慢明来了其中深意，于是抛却浮名，深居简出，潜心研究学术，不问世事。

石庵的绘画在继承了中国文人画的传统笔墨形式的同时又锐意创新。他锤炼笔墨，大胆设色，将民间常见的大红大绿的用色习惯融入水墨，探索出了新的色墨语言，拓展了文人画的题材范围；将工细的刻画与酣畅淋漓的大写意相结合，丰富了中国画的表现形式。

石庵擅长画人物、山水、花鸟走兽和各种题材的杂画，能作工笔，更长于写意；石庵的大写意花鸟画，形象逼真，笔墨极简，色彩浓艳的同时又不发强烈的墨韵和有力的笔线。他所画的果蔬，看起来鲜嫩而水分充足，它们被自然地摆在地上，装在篮里，长在枝头，而不是如插画和静物般被陈设与欣赏；石庵的草虫，无论工笔还是写意都活泼如生。他用水墨创造虾、蟹、蛙等，不仅刻画出了它们跳跃争斗、飞翔鸣叫的生命活态，还展示出水墨艺术自身的奇妙与魅力；石庵的山水画，胎息于前人画谱与法式，独出于后天写生观察与构景造境。一丘一壑的桂林山，竹林掩映的乡村，雾霭烟波中的帆影，残阳枯树中的鸦群，古柏栅栏下的白墙老屋，他的画面远离流行模式，强调心里空间，显得平朴、亲切、出人意表。画法上多勾少皴，忽疏忽密，笔势古拙奇肆，偶尔用色浓郁强烈，这些都使他的画作呈现出个性。

石庵画虾贵在“似与不似之间”。他画虾几乎都是用浅淡之墨，笔痕明显，有笔有墨。笔头饱含水分，笔落纸上，自然晕开，但不能让它晕得太多，用吸墨纸吸收，适可而止。因而，他画成后的虾，不仅全身透明，而且姿态生动，就象水中的活虾。虾充分表明石庵的用墨用水功夫之精妙，他所表现出的虾体似乎总是水淋淋的，如同真的生活在水中，一张白纸便成了一溪清水。

石庵的鹰画风格以生动、大气著称，其惯用“一笔一气”、“白描勾简”的手法，勾勒出鹰的轮廓，再以“渐染”、“寥隐”的写意技法，加以修饰。色彩方面，他多采用淡墨渲染或淡墨加彩的手法，强调墨色的轻重和深浅变化，营造出一种神秘、高远的意境氛围。

本次画展是近年举办的唯一一次石庵个人作品展，画展通过展现石庵的艺术作品，对外展出了国画作品独特的艺术风貌。