学习强国：王珑澔

记当代油画家——王珑澔

《关于艺术家王珑澔相关艺术创作思想及相关批评文谪》

——王珑澔认为:艺术品的视觉呈现和欣赏者的感受归属于精神，优秀的艺术品，有着启迪智慧和触动灵魂的精神性作用，当代艺术界各种风格、流派共生争奇斗艳，但艺术创作的真正使命是探索生命存在的意义，我从哪里来？我到哪里去？纵观现艺术史逐渐凋零的艺术理论呈现出的是对未来艺术发展前途的迷茫，我们追溯先哲的艺术思想皆指向一个潜在思想层面——艺术的精神性，当下艺术界所匮乏的正在于此。许多艺术创作者们执迷于视觉可触及的肤浅的层面，醉心于名利场的喧嚣，呈现的作品客观上已经远离艺术创作的本质。

——王珑澔认为：尊从于精神性的艺术创作与现代科学探索发展本质上是相通的，是人类从不同角度认识宇宙和生命现象的诠释。艺术是人的思想活动精神创造再现于视觉，所谓艺术精神性创作理论是帮助艺术家获得正确艺术创作的思维方式超越思维定势，因为不同的艺术活动和创作思维方式就会产生不同的艺术创造方法论，精神性的艺术创作思想指导下的艺术活动创作出来的艺术成果与科学理论探索是互补关系，艺术的天马行空的想象力丰富了科学实验和研究，有利于打开人类对宇宙和生命本质认识的智慧之门，量子理论平行宇宙打破了此前物理学家的宇宙观，宇宙多维世界量子纠缠意味着所有事情至少在另一个宇宙中正在发生或即将发生，超弦的客观存在证明意识的实在性，康定斯基认为：“精神性思维，是艺术活动的归属，艺术可以有不同的形式，但根本上却有着相同的意义与行为目的，解读许多艺术家创作的精神性艺术作品所呈现的未知世界，是当代艺术理论家批评家必须具备的艺术研究素质，对艺术狭隘解读会误导艺术发展走向。

黑格尔古典哲学体系中“精神”在艺术层面解读的所谓“精神性”即“心无及空”，乃为“物质性”的另一面。艺术发展理论在未来人类历史上会越来越精神化，摒弃物质性、自然主义，和利他主义，最终会被精神性的艺术哲学理论所取代，这就是黑格尔的艺术终结论，精神性艺术创作和精神发生关系的方式与宗教和信仰发生关系的方式比较相近，精神性艺术作品从意识深处唤醒欣赏者精神互动。黑格尔说过“精神”及“观念性”，这一命题隐含 “批判性”，因此艺术家精神性创作应以批判的思想面对客观存在，以精神性艺术的方法论创作解读反映客观与主观世界。

——王珑澔认为:精神性艺术创作与艺术创作个体的世界观和方法论存在因果关系，人类之所以伟大源于其精神性，艺术最需要天赋个性就源于精神，假如沉浸于远离精神的客观现实物质世界中的肤浅经验和视觉感受，就注定会陷进玩技巧的匠人主流文化圈层的游戏。对于精神性艺术创作而言，探寻宇宙本源，生命存在的意义和人类内心世界才是艺术未来发展需要的，精神性艺术创作是探索表现生命现象在宏观世界与微观世界多维度宇宙的空间里的精神性呈现，也可以认为是人类追求科学进步的思想启明灯。

——王珑澔认为:现代艺术市场的媚俗侵害了艺术创作的灵魂，现实主义试图构建艺术拜物教，奴役自由精神，艺术的精神性自然被边缘化，误导了大众认为最优秀的艺术就是艺术市场上拍价最高的那些艺术家的商业拍品，国内跟风效仿的艺术市场实现了物质性丰富而艺术精神极端匮乏，物质欲望无限贪婪，对生命存在意义的迷茫和精神的孤独，恰恰是现当代抛弃艺术精神性的本质的反映，是艺术拜金主义的必然结果，尼采说的“精神回归”就是生命意义的回归，科学发展到当代，哲学界辨证唯物论、进化论已经无路可走，大部分意识形态理论在宇宙科学研究成果面前无言以对，当代科学发现所谓的人类发展规律其实本质上是不确定的，艺术家应该具有对生命的敬畏和精神自由的品质，具备打破桎梏追求真理的创作理想，艺术家创作的精神性及思想的自由度非常重要，艺术发展与科学进步相辅相成服务于人类。

——艺术家王珑澔通过个人独特的精神化艺术风格语言，表达艺术家本人对人性，自然，生死，环境的关注,思考关注中国文化艺术新思想和新形式, 认为中国文化艺术创作未来发展应站在世界文化艺术发展高度上，以民族文化作为基础表现民族文化精神和通过视觉艺术探索呈现生命存在意义，突破文化艺术创作上的精神定势和桎梏，在国际语境中发掘中华文化艺术创作的新精神、新生命、新形态，新观念，呈现时代精神才符合国际艺术发展趋势，艺术家们艺术创造从思想层面解放自己，建立表现精神性的艺术创作理论是推动中国艺术发展的前提，艺术家作为艺术创作的主体，生活在不同的历时时代、必然受到时间、空间、地域环境，以及自身等因素的影响而形成艺术创作的世界观和方法论，从僵化过时的艺术创作思想和表现形式里解脱出来，逐步形成个人化的艺术创作风格，，因为思维定势会影响人的哲学理念和审美取向，由此会产生千差万别艺术审美形式，未来艺术发展趋向精神层面，突破艺术创作思维定势的艺术思想是要力图给沉沦于科技文明造成的人类生存环境日益恶化的人们带来震颤，安慰在异化日趋严重的客观物质世界中吟痛的灵魂，叩问有限生命寻得自身的生命存在的意义，正如柏拉图所说：唯有艺术才能救护正在不断失落的人类感性诗意化生命。总体上看，每一种文化都有自己的遗传基因。“人的一生就是在不断探索追问生命存在的意义，否则人与兽的存在方式就没有什么区别了”，人类善于用艺术感性方式进入对精神追求的诠释，这种感性的审美方式区别于其他如哲学、宗教的精神追求方式。

——艺术家王珑澔先生为自己的艺术取名为“精神性艺术”，是希望从思想层面上走出艺术思维定势，当一种艺术形式走到极端的时候，必然是一种否定式回归，艺术家认为艺术创作的精神性才是艺术创作的发展方向，通过视觉艺术形式揭示出隐藏在人类精神深处的美，是艺术家“感觉到的未被发觉的东西”呈现于观众的面前，通过颠覆定势形象来作为强化画面形式达到精神表现的目的，突出艺术创作的独立性，实现反抗视觉表像上的那种惯性审美取向，从而体现对社会教条的反叛“死亡的不是绘画本身，而是过时的绘画艺术思想和表达语言”。

王珑澔，艺术家，提出《科学与艺术精神实验性创作理论》，四川美术学院油画专业毕业，天津美术学院油画高研班结业，中国当代艺术联盟精神艺术学会会长，中国人民网学术委员会委员，中国财富精英商会艺术顾问，国际当代艺术联合会理事，现代管理大学艺术研究员，中国佛教艺术书画院院士 中国导向文化艺术研究院院长，今网书画院院士，重庆市美术家协会会员。